[Movie]龍飛鳳舞

自預告片亮相起，對這部電影就相當期待，即便不是那麼的喜歡父後七日，但這預告片，著實比起王育麟的前作父後七日熱鬧多了。台灣近期也少有以歌仔戲團為背景的電影/電視作品，這個題材是相當的吸引人的。




  


如果，這個故事說的很棒的話。


(以下文章提及劇情)

[life]週末頹廢夜

大概三週前，為了解決沒有痞子英雄的星期六夜晚，決定要認真的把黑暗騎士再看一次。

找了一下學校附近的DVD出租店資訊，沒想到育樂街就有間舊片一片28元的店，而且因為那間店主力是漫畫出租，所以要在同學間借到會員卡也不是什麼困難的事情。

我覺得DVD出租店真的不錯，雖然走進出租店的時候我開始覺得自己真他媽的宅。

[movie] 1895乙未

在網路上看到1895的預告片，順道google一下劇中主角的背景，這部電影是這幾年來台灣少見的以客語作為全片主要發音的電影。

預告片剪的還不錯，配樂也相當動人。

劇情主線就是吳湯興抗日的故事，有人說，這是一段台灣人該了解，卻有一堆人完全不知道的故事。預計今年11月上映。



延伸閱讀：1895官方網站

[Movie]天堂口

卡司堅強，劇情無力

以上八個字，就是花一個多小時看完天堂口的感想。
導演是陳奕利，著名的作品有周杰倫的MTV〝雙刀〞，據說他是吳宇森相當看好的年輕導演，我在想吳宇森最近是不是經常看走眼？(恩，其實我更擔心的是赤壁。)

華麗的演員陣容→孫紅雷、吳彥祖、劉曄、楊祐寧、舒淇、張震，如果把他們個別切開來看其實都不錯，孫紅雷跟劉曄這兩個硬底子的中國演員有著一定水準的演出，舒淇的角色其實是個花瓶
，不過她盡了花瓶的職責；吳彥祖飾演的阿峰是全片中最詭異的角色；掛特別演出的張震戲份好像多到可以跟劉曄還有吳彥祖齊名男主角的階段。

故事很簡單，也很老梗，就是三個情同手足的小伙子，大剛(劉曄)、小虎(楊祐寧)以及阿峰(吳彥祖)從鄉下一起到上海灘闖天下，卻誤入歧途成了黑社會老大洪哥(孫紅雷)的小弟。打從三個人第一次幹了壞事(幫洪哥搶軍火)以後，這段情同手足的兄弟情誼就開始變質。

阿峰沒來由的喜歡上了大哥的女人露露(舒淇)，因為不小心看到露露的房間有別的男人而放棄，甚至在危急時刻回頭保護露露跟馬克(張震)。

很多地方鋪陳不及就開始演結局；比方說：感覺不出來大剛跟阿峰的情誼在哪？只有阿峰短短的那句「他是小虎的哥哥大剛，因為他的拳頭，我們從小就很少被人欺負。」。阿峰明明在家鄉有個紅粉知己，到了上海卻莫名奇妙的喜歡上了露露(阿峰在整部片裡是個善良的角色，但是讓他忘記素珍，喜歡露露這個點卻跟角色的個性衝突)。還有，大剛都殺掉了洪哥，為什麼還派殺手想阿峰全家、馬克跟露露？

整場電影只有兩場算是槍戰的場面也是夠糟的了，阿峰、馬克跟大剛的槍戰，只有貧乏而已。最終阿峰跟馬克進夜總會開槍的橋段也夠白爛，我可以接受主角幾乎都沒有中槍跑龍套都死光光，但是那一段的畫面卻顯得相當粗造，更別提張震的白痴台詞：「這樣才叫殺手。」

你那招是西部快槍俠，不是殺手=___="

或許是因為吳宇森擔任監製的加持，這部片是今年為尼斯影展的閉幕影片，但是華麗的卡司終究撐不起薄弱的劇情，讓這部片變成幾乎是浪費時間的電影。

最後我可以問一下，李小璐演誰啊？她怎麼感覺像空氣？

延伸閱讀：
陳奕利舊作 雙刀MTV

[Movie]練習曲未了

去年的夏天，有個學弟在MSN上問我

「學姊，我10月份才會去當兵哪，從畢業到當兵，你覺得我該做什麼事情啊？」

完全不假思索的在鍵盤上敲起了我的答案

「去找那種你現在會做，以後不可能做的事情。比方說，環島吧！去年小鄧就騎機車環島呢！」。

之後那段時間在MSN上遇到他，我都會帶著開玩笑的語氣說「靠！還在這邊幹麻？快去環島啦！」。最後他真的找到一個團體，一起騎腳踏車完成了環島旅程。




「有些事情現在不做，一輩子都不會做了......」

練習曲的宣傳海報下方那句簡單的話，像把軟軟的刀子刺進了我的心坎裡，也勾起去年跟學弟在MSN打屁的回憶。

東明相背著吉他，踩著他的舊單車出現在臺東濱海公路，電影從台東開始，從閃亮亮的太平洋邊開始。他遇見了在東海岸取景的劇組，拍攝一個關於風的故事；往花蓮的路上，總是用ipod耳機塞住耳朵的阿俊，試著放下耳機改戴上助聽器，嘗試一下不同的聽覺感受；口沫橫飛的導遊說著莎韻之鐘的典故......

12段沒有結尾的故事，明相就是個路過的旅人，不小心踏進了每個人的圈子，然後又離開前往下一個圈圈，彷彿在訴說著現實的人生，跟許多陌生人擦身而過的模樣，那樣的短暫、那樣的平凡。

不同的小故事，相同的，是美麗的海岸線貫穿了整部電影，只是，像墾丁那樣的熱門海岸，卻只有在電影快結束之際匆匆出現幾秒，取而代之的是從台東、蘇花、八斗子、竹苗跟養蚵業蓬勃的彰雲海岸。陳懷恩拍出了東海岸的美，卻不忘顯示海岸邊那荒謬的水泥廠，逐漸枯萎的木麻黃，香山漂亮的海天一線公園，確有著一堆醜陋不自然的〝肉粽〞。

明相的爺爺把白沙屯媽祖的平安符塞給明相，這幕，我想起了在新營的阿嬤，她總是每天一早就到太子宮跟三太子祈求子孫平安、工作順利、金榜題名，每次回去南部，阿嬤一定要帶著孫子去跟太子爺敘舊寒喧；我沒有新營太子宮的平安符，但爺爺把平安符拿給孫子的那種心意，依然讓我浮起淡淡的微笑。

很奇妙的，電影沒有隨著明相回到高雄，以搥胸舖來宣示他跟單車的革命情感後劃下句點，反而因為收到劇組寄給主角的VCR回到了出發當天的情景，整個電影拉回到第一天初到台東預見的王伯伯；伴隨著胡德夫「太平洋的風」的歌聲，我們看到了過去一個多小時內在螢幕上出場的小人物，也是接下來的旅程中，明相會遇到的人們。

練習曲尚未終了，相反的，只是要進入第一樂章而已。


電影停在旅程的第一天，似乎給觀眾一個更大的動能，催促著你要把握當下，去感受這塊土地、勇敢的實踐夢想。螢幕上的練習曲看似結束了，但是屬於每個觀眾自己的練習曲，可能才正要展開。

平凡的小人物，漂亮但是偶而荒謬的海岸風景，還有分不清楚是汗水、淚水還是海水的鹹味；都譜在兩個輪子走過的曲譜上、譜在這塊可愛的土地上。

很淡的好電影，推薦給你(妳)！


圖片來自：練習曲官方Blog
延伸閱讀：
電影‧人生‧夢-真實的？《練習曲》
Cheerful Hualiener-太平洋吹奏的練習曲
我們的城市，我們的故事-《練習曲》因為不完美才完美
無病昇吟to moan and groan without being ill-練習曲Island Etude

納尼亞傳奇(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe)觀後小記

以下有地雷，未看過電影、原著小說者請迅速離開

上映24小時內就去電影院看這部迪士尼年度大片，算是最快讓我進電影院的一部電影，原因無非是因為七月份看世界大戰的時候被聲勢壯大的預告片吸引，同樣是奇幻小說改編、預告片同樣有浩大的戰爭場面跟誇張的特效表演，又有鑒於當年魔戒第二集居然錯過了在電影院的檔期，讓七月份看過預告片的我一直期待著電影的上映。再加上去買票的時候售票狀況不錯〈開演前一個小時要買票只剩下前面四排跟兩旁的位置〉，期待的心一直到在華納威秀坐下來都很興奮。

一個半小時以後，我不否認，自己開始跟自己說「這不是魔戒，這是兒童奇幻小說......」

兩個半小時當中有不少細節未處理讓人一頭霧水，或者說，後半段場面沒有良好的事先鋪陳而讓人覺得有點突兀，如：亞斯藍的復活、石像的解凍、聖誕老人送的兵器幾乎無用、女巫瞬間掛點......我在電影願看到這幾幕，心中的感覺都是〝啊？！就是這樣？〞。

不過我覺得最弱的地方，就是彼得拔劍宣戰的那一刻。先回想一下ID4這部快要十年的大片，在所有機隊要出發前，美國總統(Bill Pullman飾演)，在機場發表了一段震撼所有飛行員的談話；魔戒2、與魔戒3在最後的戰爭前(2:在聖盔谷的戰鬥。3:在摩多的最終大亂鬥)洛汗國王跟亞拉岡都有斷提起所有戰士們勇氣、還有觀眾每根神經的談話〈我想起亞拉岡那句「It's not this day!」〉。而納尼亞傳奇的彼得，居然是先拔劍，然後等了好幾秒才有下一步的指示，而戰爭前的三句台詞分別是〝為納尼亞而戰〞〝為亞斯藍復仇〞還有跟歐瑞斯的對話，整個戰爭魄力感在這邊就掛掉。

至於標榜的電影特效，獅王跟人馬、人羊......等等許多地方是成功的，特別是獅王亞斯藍；不過也有個失敗的地方，就是海狸帶著比得三兄妹走到高處瞭望納尼亞王國時，很明顯的感覺到是人物貼在背景上，這個詭異的瑕疵令人意外，因為在現今好萊鄔的電影中鮮少發生這樣的破綻。

不過這部片讓我覺得最妙的，是對於四個兄弟姊妹的性格描寫，幾乎符合了個性 VS 家中排行的關係 ：大哥彼得的責任感以及對於弟弟妹妹們的嚴格跟袒護；姐姐蘇珊的冷靜、理性與保守；小弟愛德蒙對於哥哥總是想代替父親地位的不悅甚至延燒到他對白女巫透露的對老哥的不爽；小妹妹露西的天真任性，還有被哥哥姐姐們潑冷水後的哭泣。電影的前半段這四個人的關係是很值得玩味再三的，因為這四個兄弟姊妹上浮現了許多人的影子。

整部電影最成功到不行的選角大概就是白女巫 Tilda Swinton，國中的時候看過她獨挑大樑的電影〝美麗佳人歐蘭朵〞，高挑大眼的她，帶有一種深不可測的古典美。在納尼亞傳奇中把原本戰鬥力有點遜咖的白女巫加了不少分數。

看完電影、在誠品確認了這一系列小說的長度，我可能會開始翻翻小說也說不定，據說電影說一些說不清楚的地方在小說裡都有答案〈這話好像是證實了這部片改拍成電影的失敗？〉。

同時在北美的票房已經破了六千五百萬，迪士尼也宣布要加拍納尼亞傳奇中的另一個故事─ Prince Caspian、賈斯潘王子，預計在2007年正式上映。

只是我會跟自己說 期望越大 失望越大XD

P.S1.電影裡有史瑞克喔:P
2.我覺得彼得想打仗已經很久了，他在車站看到穿著軍服的英國士兵時，眼神中露出了想要從軍轟掉德國人的志向。

Ocean's Eleven→Twelve

其實看過這部片已經有段時日了，懶惰到現在才把一些想法貼上來。雖然中文片名只是從〝瞞天過海〞變成了〝瞞天過海2〞，不過英文片名就可愛多了，Ocean's Eleven變成了Ocean's Twelve。從十一羅漢〈這系列是舊題材，當時的中譯名稱〉變成了十一羅漢+一位美女，上一次只當旁觀者的Julia Roberts也下海當起了騙子。

我忍不住想先說一下，這部片算是少數讓我印象深刻，覺得中譯片名別有一番風味的好萊鄔電影，有看過第一集的人一定還記得那一集當中虎爛到底的高招騙術，看似精明的Andy Garcia在裡頭被耍的團團轉，直到最後一刻觀眾在螢幕前才驚覺「喔！我們也被耍了！」。

續集保有了一部賣座電影該有的基本元素：目不暇給的大牌演員、世界各地的美景還有虎爛到底卻又讓你拍手叫好的高明騙局。美中不足的地方大概就是這集的劇情不是很緊湊，話說我剛開始看的時候還差點睡在懶人椅上。

這一次背景從美國本土移到了歐洲，從荷蘭、義大利到法國，在螢幕前你可以舒服的看著眾多帥哥輪番上陣，還有歐洲美景相伴。喔！忘了提一下這一次的兩位新夥伴：Vincent Cassel、Catherine Zeta-Jones，Zeta-Jones就不用多介紹了，這個從蒙面俠蘇洛開始走紅的性感女星這次扮演一個聰明細心的警探，只不過她再怎麼聰明、還破了Matt想出來的大明星騙局，最後卻被自己的愛人開了個玩笑。我對Vincent Cassel不熟析，但是一看到他的臉我就認得出來這位仁兄面熟，這次他取代了Andy Carcia在第一集那個自負、想把Ocean解決掉的角色，只是他不是家財萬貫的賭場老闆，而是位優雅的法國神偷。

故事的一切從Andy Carcia決定要把在賭城遺失的錢討回來開始，Ocean為首的賊子們必須在歐洲大幹一票籌錢給Andy Carcia。第一集裡頭悶的可以的Matt Damon這一次似乎急於想要展現自己兩年來的長進，本來想要再談判當中大展身手卻被擺了一道，最後想出的大明星騙局還被識破，搞的要他老媽去解救差點身陷牢獄之災的一夥人。一直提及的〝大明星騙局〞大概是這部片裡頭經典中的經典...

Julia Roberts演懷孕的Julia Roberts

還在展覽會場巧遇了好友Bruce Willis〈布魯斯威利〉，喔喔，光用想的就很有趣，大明星在電影裡頭偽裝成現實生活中的自己，這雖然不是頭一遭，但是這一次Steven Soderbergh〈導演〉呈現的方式令人拍案叫絕。背景音樂大量的運用帶有拉丁味的配樂，偶而會讓你覺得這是一部好萊鄔出資的歐洲電影〈記住 只有 偶而〉

兩個小時的時間看著眾多帥哥美女〈重點是她們都是大牌明星〉在你眼前晃阿晃，還有虎濫極致偷寶招數，本人給這部片的娛樂效果打上四顆星:P

P.S 個人非常喜這部片的平面海報〈總共有三種，上Google就知道啦〉

Steamboy

Steamboy-大友克洋


超人一看完就跟我推薦，而當我回新竹正打算去華納威秀看的時候，卻錯過了下檔前的最後一場。昨天深夜終於看完了它，恩，感謝........〈消音〉

故事背景設定在19世紀〈1869年吧〉倫敦萬國博覽會前，滿腦鬼點子的小發明家Ray收到了爺爺從美國寄回來了一顆高壓蒸氣球，還特別註名這顆蒸氣球千萬不能交給財團的人，要拿給Stephenson先生。收到郵件的同時財團的人造訪了Joe的家，爺爺也帶著兒子死訊出現在眾人的面前。

眾主角們為了不同的目的搶奪蒸汽球，Ray也在兩位至親不同的觀點裡頭分析出屬於自己的真理。

劇中Stephenson說要使人民幸福，就要有國家。讓我一下子想起了楊威利說過的「國家的興亡與個人的自由相比，根本不值一文。」〈笑〉
我也想到，高中的時候老哥曾經跟我說，許多現在日常生活中使用的科技一開始都是使用在軍事上。也難怪Ray的爺爺會被指為理想論者。

看完以後其實感覺滿沉重〈跟這部片其實有點沉悶的關係非常大〉，即使Ray在影片的最後展開笑顏，也抹不去心中那種灰暗的感覺。雙邊的理論其實都符合了〝科技始終來自於人性〞這句話，只是人性有很多張面孔，而科技是為了哪張面孔化妝呢？大友克洋監督想說的話似乎用短短的兩個小時是無法完整表達的。〈寫到這邊，突然想起高三那一年在推甄自傳裡頭寫著『如果說唸文科的人是為了豐富人類的精神生活，那身處理工學院的學生就必須豐富人類的物質生活』〉

這部片的場景是美麗而真實的，終於知道為什麼超人會說「這部電影的場景在大螢幕上看才爽。」這句話，飛船即將撞上維多利亞車站的那一幕讓我在螢幕前張了嘴卻叫不出點聲音。這幾年都看Pixar的3D動畫，讓我忘記了2D動畫現在到底可以做到什麼樣的水準？

我沒看過大友克洋的前一部動畫〝AKIRA〞〈1988年在日本上映，在台灣大約是1992年的事〉，無法感受到一些人對於SteamBoy跟AKIRA相比較之後的那種失望。所以...

我可以完全不用昧著良心跟你們說：「這是一部值得花2個小時去看的好電影。」